查理·卓别林

查尔斯·斯宾赛·“查理”·卓别林爵士，KBE（英语：Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），英国喜剧演员、编剧、导演。查理·卓别林是好莱坞电影早期与中期最为成功的影星，奠定现代喜剧电影的基础，与哈罗德·劳埃德、巴斯特·基顿合称为“世界三大喜剧演员”。

查理·卓别林在银幕上最为经典的穿着白衬衫、表现绅士风度、外穿一件窄小礼服、大号的裤子与鞋、戴一顶博勒帽、手持一根竹拐杖、留一撇小胡子的形象，他戴着博勒帽与黑礼服的模样就象征着喜剧电影，以致往后不少艺人都曾模仿他的表演方式。无声电影时期，卓别林作为最具演艺才能与影响力的大人物，自己编写、导演、表演、发行自己的电影。从于英国大剧院作为儿童演员登台演出，到他88岁过世为止，生涯超过70年（77年）。

早年生活（1889-1912）

1889年4月16日，卓别林出生于英国伦敦。卓别林的父母都在音乐厅从事表演工作，父亲老查尔斯·卓别林（Charles Chaplin Sr.）是一位歌手和演员，母亲汉娜·卓别林（Hannah Chaplin，艺名Lily Harley）是一位歌剧演员及舞台表演者，他的祖母是吉卜赛人。卓别林的出生没有留下记录，但他相信自己是在伦敦南部沃尔沃斯区的东街（East Street, Walworth）出生的，这可能是因为音乐厅的艺人常常在各个城镇奔波，经常将各种登记手续遗漏导致的。在卓别林出生时，他的父母已经分居，他和同母异父的哥哥悉尼·卓别林（Sydney Chaplin）主要由母亲抚养长大。

卓别林的童年充满了贫穷和困苦，他的母亲身体状况不佳，无法稳定工作，精神状况也出了问题，曾多次被送入精神病院。父亲则酗酒成性，对家里也几乎没有经济支持，在卓别林九岁时即去世了。因此，卓别林兄弟先后被送往慈善收容所和孤儿贫民学校等地生活，忍受着极端的动荡和贫困。在哥哥悉尼参军后，卓别林甚至曾露宿街头。

受到母亲影响，卓别林从很小就显现出对表演的兴趣和天赋，他五岁时就曾顶替生病的母亲登上舞台演出，八岁时便加入了一个名为“兰开夏八郎”（The Eight Lancashire Lads）的演艺团体，在英格兰各地巡演。这个团体主要表演木屐舞（clog-dancing），但卓别林并不满足于此，他希望单独表演喜剧节目。他放弃了学业，四处打各种零工，但仍然怀揣着成为演员的梦想。1903年，卓别林被伦敦西区的一家剧院的经理相中，推荐他出演制作人哈里·亚瑟·圣斯伯里（Harry Arthur Saintsbury）的话剧，扮演卖报童。虽然这部话剧演出不算成功，但卓别林的喜剧表演受到了不小的关注和认可。随后，圣斯伯里又为他在另一个制作方的话剧《夏洛克·福尔摩斯》中争取了一个侍者的角色，并随剧团进行了三次全国巡演。这次巡演让他获得了极好的反响，他被召回伦敦，与原剧的主演威廉·吉列特（William Gillette）同台演出，并成为了剧团的正式演员。这段经历卓别林后来回忆道：“简直像是天上掉下来的好消息。”

1906年，卓别林加入凯西马戏团（Casey’s Circus），在这里他策划演出了一系列滑稽剧目，并很快成为了剧团的明星表演者。他的哥哥悉尼也开始发展演艺事业，在这时加入了知名的弗雷德·卡尔诺（Fred Karno）喜剧公司并很快成为重要演员。1908年，在悉尼引荐下，卓别林获得了该公司两周的试演机会。起初公司负责人卡尔诺看到卓别林觉得他苍白瘦小且深情阴郁，认为他可能不适合喜剧表演。但恰恰相反，卓别林在伦敦的首演中大放异彩，很快就做到了主演的位置，至1909年，他已经能担纲重要的角色。1910年，卓别林在短剧《无畏的吉米》（Jimmy the Fearless）中担任主角，大获成功，受到了媒体的广泛关注。卡尔诺也让他加入巡演北美洲杂耍剧场（vaudeville）的剧团分队，这里面也包括后来的著名喜剧演员斯坦·劳雷尔（Stan Laurel），卓别林因而首次来到了美国演出。在这期间，卓别林依旧大受好评，甚至好评，被评论称为“有史以来最杰出的哑剧艺术家之一”。他最成功的角色是在短剧《英式音乐厅的一夜》（A Night in an English Music Hall）中的“醉汉贵族”（the “Inebriate Swell”）一角，这一形象让他赢得了极高的认可。这次巡演在北美洲持续了21个月。

进军电影界（1913-1917）

在美国巡演期间，卓别林收到了纽约电影公司（New York Motion Picture Company）的邀请，因为其下属基石影业（Keystone Studios）的一个明星演员即将离开，公司认为卓别林可以接替他的位置。虽然卓别林不是很喜欢基石影业的喜剧片风格，但他对电影的制作很感兴趣，认为这或许是一种新生活的开端。1913年9月，他正式和纽约电影公司签约，周薪150美金，当年年底他搬至洛杉矶。1914年1月，他正式开始在基石影业工作。卓别林入职后便努力学习电影制作的各项流程，在2月便推出了电影演出处女作《谋生之路》（Making a Living）。尽管卓别林十分不喜欢这部片子，但他仍旧被评论界高度认可。与此同时，他也开始研究新的银幕形象，这就是他日后标志性的流浪汉形象。在自传中，卓别林曾回忆这个过程：

“我想要一切形成反差：裤子要宽大，外套要紧身，帽子要小，鞋子要大……我还加上了一撮小胡子，这能让角色显得更成熟，同时又不遮挡面部表情。当时我并没有想好角色的性格，但一旦穿上那身服装和化妆，我仿佛一下子就成了那个人。我开始了解他，在走上舞台的一刻，他就已经完整诞生了。”

就在当月，卓别林在《威尼斯儿童汽车赛》（Kid Auto Races at Venice）和《梅布尔的奇异困境》（Mabel’s Strange Predicament）两部银幕作品中首次正式展示了自己的滑稽流浪汉形象。在随后的创作中，他曾和合作导演剧烈冲突，差点丢掉工作。上司麦克·塞内特（Mack Sennett）便让卓别林自己做导演，约定如果失败，卓别林须赔偿巨资。这部影片就是卓别林的导演处女作《雨中奇遇》（Caught in the Rain），于1914年5月上映，反响极其热烈，十分成功。自此，卓别林开始以极高的创作效率导演并演出短片，出品速度甚至达到一周一部，这也是卓别林后来回忆中极为振奋的阶段。他的影片中引入了一种比基石影业典型闹剧更缓慢、更精致的喜剧风格，迅速积累了大量粉丝。1914年11月，卓别林在塞内特导演的第一部长片喜剧《蒂莉的破碎浪漫》（Tillie’s Punctured Romance）中担任配角，该片由玛丽·德莱斯勒（Marie Dressler）主演，票房大获成功，进一步提升了卓别林的人气。

此时卓别林的合同即将到期，他要求将周薪提高到1000美金，但塞内特认为这个数额太高，拒绝了他的要求。但位于芝加哥的艾萨奈影业（Essanay Film Manufacturing Company）愿意为他开出1250美金的周薪，外加1万美金的签约费，因此卓别林跳槽转投到了艾萨奈影业。在这里，他开始组建自己的演员班底，也很快招募到了自己的女主角——艾德娜·珀维安丝（Edna Purviance），她是卓别林在咖啡馆中因美貌而选中的新人。珀维安丝在接下来的八年里出演了他35部影片，她和卓别林也曾有过一段恋情，直到1917年结束。

在艾萨奈公司，卓别林拥有极高的创作自由，开始投入更多时间和精力雕琢，相继推出了《一夜风流》（A Night Out）与《拳击冠军》（The Champion）等作品，制作节奏逐步转向缓慢与精细。他也开始调整自己银幕形象的风格，此前在基石影业时期，他的角色常被批评为“粗暴、粗俗而残忍”，而在艾萨奈时期，他让角色风格变得更加温和、浪漫。其中，1915年4月上映的《流浪汉》（The Tramp）被认为是卓别林银幕形象演变的重要转折点。在随后的影片《银行》（The Bank）中，他更进一步引入了悲剧元素，首次在喜剧片中创造出带有伤感结局的叙事，这在当时是喜剧电影中的创新。正是从这一时期开始，严肃的影评人们也开始认可卓别林的艺术成就。

在与艾萨奈影业的合同到期后，卓别林已成为演艺界炙手可热的演员与制作人，包括环球影业（Universal）、福克斯影业（Fox）等大型电影公司都对他开出高薪的邀约，最终卓别林选择了缔约影业公司（Mutual Film Corporation），年薪达到67万美金。缔约影业为卓别林打造了专属的工作室，在这里，卓别林制作了一系列精致的双卷短片，包括《楼梯间》（The Floorwalker）、《消防员》（The Fireman）、《流浪者》（The Vagabond）、《凌晨一点》（One A.M.）和《伯爵》（The Count）。在拍摄《当铺》（The Pawnshop）时，他招募了亨利·伯格曼（Henry Bergman）加盟——伯格曼此后与卓别林合作了长达30年。随后，他又完成了《幕后》（Behind the Screen）和《溜冰场》（The Rink）。根据合同，卓别林需要每四周推出一部双卷影片，1916年他基本达成了这个目标。1917年，卓别林放慢制作速度，只完成了四部影片——《安逸街》（Easy Street）、《疗养院》（The Cure）、《移民》（The Immigrant）与《冒险家》（The Adventurer）由于这些影片的结构更加精致细腻，它们被认为是卓别林最出色的短片作品之一。卓别林本人后来回忆，缔约影业时期是他职业生涯中最快乐的阶段。不过，他也感到影片的创作开始陷入模式化，对当时鼓励高产出的工作环境逐渐感到不满。在此期间，卓别林因未在第一次世界大战中参军而受到部分英国媒体的攻击。

他为自己辩护，声称如果英国召唤，他会参战，并且他已在美国注册了兵役。虽然他未被召入伍，但卓别林依然深受士兵们喜爱，他的全球人气持续上升。《哈泼斯周刊》（Harper’s Weekly）报道称，查理·卓别林的名字“已成为几乎每个国家通用的语言的一部分”，而流浪汉形象“在全世界都家喻户晓”。

初探电影导演

1918年查理·卓别林创建了他自己的好莱坞公司，在艺术与经济方面对自己的电影获得了前所未有的控制。在此后的35年中，他凭借着自己的独立优势创造了许多不朽的杰作，这些作品至今不失其娱乐价值和影响力。其中包括短喜剧《狗的生活》（1918年）和《发财日记》（1922年）。长的作品有《从军记》（1918年）和《朝圣者》（1923年）。此外还有他的无声电影经典，其中包括《寻子遇仙记》（1921年）、《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）。

有声电影被发明后他还拍了两部他最著名的无声电影《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年），此后他开始转向有声电影。在查理·卓别林的无声电影中他自己制作配音和音效。《城市之光》中查理·卓别林喜剧因素与情感交配的完美表现，使该片后来成为了美国国会图书馆指定永久典藏的电影作品。詹姆斯·艾吉于1949年写道，这部片子的结束部分是电影史上最伟大的一段表演。

查理·卓别林的有声电影包括《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）、《舞台春秋》（1952年）、《纽约之王》（1957年）和《香港女伯爵》（1967年）。

《摩登时代》虽然是一部无声电影，但是实际上它包含声音，如收音机和电视机的声音。查理·卓别林借此帮助1930年代已经习惯看有声电影的观众，来熟悉没有对白的无声电影。在该片的一个情节中，查理·卓别林的上司观察他在厕所里偷偷地抽烟。这个情节比乔治·奥威尔于1948年所撰写的《一九八四》中的一个类似的情节早了十多年，而同样讽刺的是，《摩登时代》也是第一部可以听得到查理·卓别林本人的声音的电影。电影结束时他哼的那首歌是他自己亲自哼的。虽然如此，这部电影一般依然被看作为一部无声电影。

联美公司

1919年查理·卓别林与玛丽·毕克馥、范朋克和D·W·格里菲思等人一起组织成立了一个电影发行公司联美。他们的意图在于逃避好莱坞正在形成的制片公司系统中发行公司和资助人不断增强的权力。联美公司的成立和他自己的制片公司保障了查理·卓别林对自己的作品的完全控制，保障了他的独立地位。直到1950年代初他任联美公司的理事。

虽然从1927年开始有声电影出现后就很快占据了电影主流，但是在整个1930年代内查理·卓别林始终拒绝拍有声电影。查理·卓别林本人多才多艺，他为他1952年的《舞台春秋》编排舞蹈，为1928年的《马戏团》写了主题歌。他的著名的歌包括《微笑》，后来纳·京·科尔演唱这首歌非常出名，此外《舞台春秋》的主题歌也是他自己写的。

大独裁者

查理·卓别林的第一部有声电影《大独裁者》，是专门针对德国领导人阿道夫·希特勒和纳粹主义所制作，也许与二人生日仅相差四天有关。在当时的政治气候下，这部影片的诉求相当大胆，甚至惹起美国总统富兰克林·德拉诺·罗斯福以及德国元首阿道夫·希特勒的关注。它生动地写明了极权主义统治与纳粹思想的丑恶，并塑造了一个生动的犹太角色，描写他遭受到的迫害。查理·卓别林在这部电影中同时扮演了一位类似（包括外貌形状上的类似）阿道夫·希特勒的国家独裁者领袖和一位受纳粹极权主义残忍迫害的犹太人理发师。