无病呻吟 (1673)

《无病呻吟》，（Le Malade imaginaire）是莫里哀创作的最后一部戏剧作品，这是一部由三幕组成的散文形式的芭雷舞喜剧。该剧于1673年2月10日由国王剧团在巴黎皇家宫剧院首演，剧中配乐由马克-安托万·夏庞蒂埃（Marc-Antoine Charpentier）创作，芭蕾舞编排由皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamp）设计。

角色介绍

阿尔冈（Argan） 主角，一名成天怀疑自己有病的人，在意于自己的健康，对医生深信不疑。

图瓦内特（Toinette） 阿尔冈的女仆，聪明且机智，帮助安洁莉克对抗父亲的安排。

贝琳（Béline） 阿尔冈的第二任妻子，表面上对他关怀备至，但实际上只是为了继承他的财产。

安洁莉克（Angélique） 阿尔冈的长女，与父亲选定的未婚夫对立，深爱克利昂。

克利昂（Cléante） 安洁莉克的情人，年轻且充满激情，与她一同反抗父亲的包办婚姻。

贝拉尔德（Béralde） 阿尔冈的弟弟，理性且冷静，试图说服兄长改变顽固的想法。

托马斯·迪亚佛斯（Thomas Diafoirus） 阿尔冈为安洁莉克选定的未婚夫，医生出身，笨拙又木讷。

迪亚佛斯先生（Monsieur Diafoirus） 托马斯的父亲，同样是一位医生，与阿尔冈密谋结亲。

邦内弗瓦先生（Monsieur Bonnefoy） 一名公证人，负责阿尔冈的法律事务。

弗勒朗先生（Monsieur Fleurant） 一名药剂师，与阿尔冈合作提供疗程。

路易松（Louison） 阿尔冈的小女儿，安洁莉克的妹妹，年幼但聪慧。

剧情概要

《无病呻吟》的剧情围绕主角阿尔冈（Argan）展开，他是一名疑病症患者。阿尔冈丧偶后再婚，娶了贝琳（Béline）。贝琳表面上对他关怀备至，实际上却只想等他过世继承遗产。阿尔冈执著于健康，经常接受放血和排毒疗法，并服用大量由医生开出的各种药物。然而，这些医生多半是只为了赚病人的钱，并非真心为改善健康。为了揭露这些医生的虚伪和贝琳的真面目，阿尔冈的聪明女仆图瓦内特（Toinette）假扮成医生，为阿尔冈提供许多讽刺且滑稽的建议。

阿尔冈计划将长女安洁莉克（Angélique）嫁给医生托马斯·迪亚佛斯（Thomas Diafoirus），但安洁莉克深爱着克利昂（Cléante），坚决反对这门婚事。在阿尔冈的要求下，安洁莉克和克利昂用一首歌曲表达了彼此的爱意，但阿尔冈误以为这首歌是为向托马斯展示安洁莉克的才华。

接下来就是阿尔冈为了测试贝琳和安洁莉克的真心，图瓦内特建议阿尔冈假装死亡。当贝琳得知丈夫“去世”时，露出了轻松和欣喜的表情，而安洁莉克则表现出真诚的悲痛。阿尔冈受到触动，立刻结束了假装死亡，并同意安洁莉克与克利昂的婚事，条件是克利昂成为一名医生。

在结尾，阿尔冈的弟弟贝拉尔德（Béralde）说服阿尔冈自己成为医生。戏剧以阿尔冈“想像病患者成为医生”的荒谬仪式收尾，为整个剧情增添了滑稽的色彩。

莫里哀的最后一部喜剧

在《无病呻吟》第四次演出时，饰演主角阿尔冈的莫里哀突然病倒，但他努力隐藏自己的痛苦。剧团的演员们意识到他病情严重，便拉下帷幕中止了演出。关于他“死于舞台上”的说法只是一个后来产生的传说。实际上，医生将他送回家中，数小时后他在妻子阿曼德·贝雅尔（Armande Béjart）和几位亲友的陪伴下辞世。

在此期间，莫里哀要求找一名神父为他施行临终圣事。然而，由于当时演员被教会视为不敬业者并遭到绝罚，他不得不以非常象征但正式的方式，书面声明放弃演员的身份，正如他的小姨子玛德琳·贝雅尔（Madeleine Béjart）一年前同日去世时所做的那样。然而，唯一同意前往的神父最终还是未能及时抵达。

戏剧分析

对医生的讽刺

莫里哀在《无病呻吟》中对医生进行了尖锐的讽刺，这种批判在中世纪法国戏剧中已有先例，这样的批判一直延续至17世纪的法国戏剧及意大利的即兴喜剧（commedia dell'arte）。医生被描绘为利用人们对死亡或疾病的恐惧来牟利。

莫里哀早在他的另一部作品《飞天医生》（Le Médecin volant）中就开始探索这一主题，后来在《唐璜》（Dom Juan ou le Festin de Pierre，1665年）中也有类似描写，例如仆人斯加纳雷尔（Sganarelle）假扮医生，装作博学的模样。

莫里哀经常运用以下两种喜剧手法来批评医生：

对医学术语的滑稽模仿：医生的专业术语被过度夸大和荒诞化，让人发笑。

角色伪装的反讽：简单的服装改变就足以让剧中的一般角色成为“专业人士”，突显医生形象的空洞和虚伪。

对死亡的幽默

死亡作为重要主题在《无病呻吟》中反复出现，但被赋予了喜剧色彩：

阿尔冈极度害怕死亡，并因此成为医生的受害者。

安洁莉克和克利昂的爱情甚至与自杀相连，若被迫分开便愿共赴黄泉。

阿尔冈的小女儿假装死亡来逃避惩罚。

阿尔冈假装死亡，试图测试妻子和女儿对他的真心。

莫里哀以幽默的方式探讨了人们对死亡的恐惧，并通过夸张的场景让观众重新审视生与死的意义。

音乐与舞蹈在《无病呻吟》中的运用

莫里哀的喜剧《无病呻吟》在最初演出时，每一幕间都穿插配有音乐和舞蹈的插曲，为剧情增添了丰富的艺术层次。其中包括结尾时阿尔冈被“授予医生资格”的滑稽仪式。在第二幕的开头，克利昂（Cléante）和安洁莉克（Angélique）还合唱了一首短曲，作为推动剧情的重要部分。

马克-安托万·夏庞蒂埃的音乐创作

音乐作品：夏庞蒂埃（Marc-Antoine Charpentier）为《无病呻吟》创作的不仅是一段普通的舞台配乐，而是完整的音乐作品，现被编入其作品目录，编号为 H.495、H.495a 和 H.495b。

背景故事：夏庞蒂埃接替了与莫里哀关系紧张的让-巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully），负责为此剧创作音乐。然而，由于音乐总监暗中帮助吕利，并因此而出台政策限制非吕利的音乐家，夏庞蒂埃被迫两次修改配乐，最终留下了三个版本。

音乐的命运：夏庞蒂埃的一部分音乐在后期散佚，直至1980年，美国音乐学家约翰·S·鲍威尔（John S. Powell）在法兰西喜剧院的档案中重新发现这些作品。他的研究补充了音乐学家H. W. 希区柯克（H. W. Hitchcock）对夏庞蒂埃作品的目录编纂，让这些配乐得以完整再现。

音乐与戏剧的融合

《无病呻吟》的音乐与剧情紧密结合，不仅增强了戏剧的娱乐效果，还赋予了作品更多的艺术魅力。夏庞蒂埃的音乐风格与莫里哀的幽默剧情相得益彰，为观众提供了视觉与听觉双重的艺术享受。音乐与舞蹈的结合，使《无病呻吟》成为一部独具特色的芭雷舞喜剧。

戏剧的重现与后续的新音乐

音乐的修订与重现：

1990年，巴黎的沙特莱剧院（Théâtre du Châtelet）首次重新演绎了该剧的原始音乐版本。

2022年，南特的格拉斯林剧院（Théâtre Graslin）再次使用原始音乐进行演出，重现莫里哀时代的艺术风貌。

后续作曲家的参与：

许多作曲家后来为该剧创作了新音乐，包括奥芬巴赫（Jacques Offenbach，1851年）、圣桑（Camille Saint-Saëns，1892年）、乔利维（André Jolivet，1944年）等。

《无病呻吟》结合音乐、舞蹈和幽默，以多层次的表现形式表达了那个时代医学的荒谬和人类对死亡的恐惧，并成为莫里哀最具影响力的喜剧之一。